江湖纷争，无休无止，近来的中原武林并不平静。一段“格斗狂人”徐晓冬10秒KO太极拳师雷雷的视频在网上疯传，掀起一阵轩然大波。徐晓冬扛着“以人民的名义打假”大旗广下战书约战整个武林，质疑“中国传统武术只是无用的花拳绣腿，太极拳更是骗人的”，而不甘传统武术就此蒙羞的江湖各路豪杰也不是吃素的，集体发声纷纷应战。一时间，安静多年的江湖沉渣泛起，一场腥风血雨不可避免。围观到这，吃瓜群众们已经按耐不住激动的心情了，纷纷感慨称：果然是有生之年系列，没想到21世纪还能看到六大门派围攻光明顶！感觉一部现实版武侠大片即将上演……

这一事件之所以成为全民关注的热门话题，正是因为中国传统武术在国民心中占据着沉甸甸的分量。一直以来，中国功夫都给国人一种难以言状的民族自豪感，甚至可以说每个人儿时都有一个仗剑走天涯的“武侠梦”，而造梦者正是长期兴盛于荧屏的武侠片。如今，徐晓冬用10秒就击碎了不少人的武侠梦，而华语武侠片也早已在商业的浪潮中被后浪拍倒在了沙滩上。

下面，我们就以徐晓冬武林打假一事为契机，探讨一下华语武侠片市场的兴盛与没落。

鼎盛时李连杰一部《少林寺》 ，以1毛钱票价创造1亿票房 

关于武侠片，圈里曾有句话叫：“每个导演心中都有一个武侠梦。”的确，曾几何时，中国武侠电影可谓无限风光，无论是质量还是票房都所向披靡，激励了一代又一代中国电影人。可以说，很多国人都是通过武侠片了解与接触到中国武术的，而在一些外国人眼里武侠片更是中国电影的代名词，李小龙、成龙、李连杰等武打明星几乎成了中国面孔的代言人。

1928年，上海明星影片股份有限公司拍摄了一部名为《火烧红莲寺》的电影，堪称中国武侠电影的开山之作，一上映便创造了万人空巷的观影奇观，一举突破国产影片最佳卖座记录。由于票房太过火爆，从1928年到1931年的3年内，该影片一拍就是18部，创下当时中国电影的拍摄记录，也首次凸显出中国武侠电影的强大市场号召力。

《火烧红莲寺》带动了中国电影史上首次武侠电影热，电影市场群起效仿。据中国电影资料馆《中国电影总目》记载，仅1928年至1931年间，当时约40家电影公司拍了多达227部武侠片，数量惊人。不过，由于此后南京政府的禁令，武侠片销声匿迹，大量人才从上海转投香港。

转战香港之后，以粤语为主的武侠片声名鹊起。而到上世纪六十年代，香港武侠片又进入“邵氏时代”。邵氏公司老板邵逸夫厌烦了泛滥老土的武打片，决定开辟新的武侠片类型：1966年胡金铨执导的《大醉侠》将京剧舞台动作融入电影拍摄开创了邵氏武侠时代，《侠女》获1975年戛纳电影节最高综合技术奖；张彻的《独臂刀》也成为第一部票房超过百万的影片；程刚的《十四女英豪》、楚原的《三少爷的剑》、《英雄无泪》等香港新武侠电影代表作也相继问世。这一时期，各导演的风格化越来越明显，武侠类型还逐渐从刀光剑影向拳脚功夫过渡。

第三次热潮发生在上世纪80年代初的中国内地。这一阶段诞生了《神秘的大佛》、《武当》、《自古英雄出少年》、《八百罗汉》、《神鞭》、《无敌鸳鸯腿》等一批经典武侠。其中李连杰主演的《少林寺》最为成功，据悉此片当时在内地以1毛钱的票价，创造了累计票房高达1亿元人民币的奇迹。之后的《南北少林》同样大获成功，李连杰与徐克合作的黄飞鸿、方世玉系列武侠片更是登上武侠片顶峰，被誉为“武侠片最具观赏性的巅峰之作”。

进入90年代，两岸三地的武侠片市场进入黄金时代，以徐克为代表的新武侠电影掀起第四次高潮。《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《东方不败风云再起》哪一部不是让人记忆犹新的经典？以金庸、古龙等武侠大师的作品改编成的武侠剧也在这一时期发生井喷，并由此捧红了一大波港台及内地明星。 

进入21世纪以来，李安凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖，让中国武侠片在继李小龙之后再次在国际舞台上熠熠生辉，之后张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》也打入了国际市场，引来无数歪果仁对中华武侠竞折腰。

武侠片没落十拍九亏，无人再提武侠梦

然而近几年，火爆了几十年的武侠片却渐渐淡出了主流电影市场，陷入了逐渐被边缘化的窘境。

据一组数据对比显示：在2008年中旬出炉的一份《中国内地电影历史票房排行榜》中，内地进入榜单前20位的7部大片中有5部是古装武侠片；到了2011年，中国市场一共有18部国产电影票房过亿元，其中光武侠电影就有9部，占据了半壁江山；而到了2016年底，中国市场票房过亿的电影共有84部，包括45部国产片，其中入榜的武侠片只有《功夫熊猫3》、《叶问3》、《卧虎藏龙2：青冥宝剑》和《危城》这四部，分别占据年度第10名、15名和51名、62名，票房分别为10亿、8.02亿以及2.55亿、1.67亿。相比《美人鱼》这种动不动就破三十亿票房的电影来说，这些票房数字无疑显得十分渺小。

在2016年9月底落幕的第25届中国金鸡百花电影节中，国产新片展映中也没有一部是武侠影片。同时，就连那些看起来诚意满满的武侠片也没有得到令人满意的票房回报。比如侯孝贤导演精心筹备了25年的电影《刺客聂隐娘》，投资近亿却只收割了6137万票房，可谓惨败。还有徐克监制、尔冬升执导的颇有噱头的《三少爷的剑》，制作总成本在1亿元左右，后期花了2年，但最终票房却只有9692万元。票房口碑均遭惨败，惹得导演尔冬升痛心表示这种武侠片今后不愿再拍。

同样遭遇的还有《绣春刀》、《剑雨》等，也仅收获9300万和6600万的惨淡票房。所以有业内人士说，现在拍武侠大片可以说是十拍九亏，无论多大的腕多大牌的导演，票房能破亿就已经算是爆款了。想想辉煌时期的《少林寺》，1毛钱的票价能够创造1亿元的票房，而如今动不动就过百元的票价，票房却只有几千万，武侠片的没落实在让人唏嘘。

产量锐减、票房低迷、好作品寥寥无几，武侠片的式微与武侠小说的没落、电影市场需求和观众的审美变迁有很大关系。如今，再难出现金庸古龙这样的武侠大师，武侠片自然没有了好的剧本基础，失去了深厚的拍摄土壤；而且随着时代的变迁，观众变了，时代的审美也已经变了，据前瞻产业研究院数据显示，在针对当下中国电影观众类型偏好的调查中，观众对武侠片的偏好只占2.2％，在14种列出的类型片中居倒数第二。此外，武侠片的前期制作周期长、开发成本高、改编难度大，高额的制作成本与回报率极低的票房比促使导演们不得不屈服于现实，收起当初的武侠梦，改拍成本更低、风险更小的青春爱情IP、古装玄幻IP等。

面对如今商业化浪潮下百花齐放的电影市场，武侠片的地位受到严重冲击，这让站在两岸观潮的老一辈看客们忍不住惋叹：曾经代表着东方文化的武侠片，到底路在何方？